林宝君是中国最著名的刀画家之一。（中国日报冯永斌/摄）
林宝君创作了许多优美的风景画，然而他并非以笔作画，而是，以一把刀片勾勒出田园风光。这种创新的技术现在已经成为吉林省敦化市一种特有的技艺。
几把金属和橡胶，几块泡沫材料，加上几张木屑墙纸，两卷薄纱，还有各种不同尺寸的刷子……每当他打开自己的工具箱时，旁人都难以猜测他到底是干什么的。
林宝君早已对旁人的好奇习以为常，他一声不吭地坐下，无声地阐释着自己是如何利用这些他用以维持生计的工具。在他的手中，这些普通的材料顿时好像充满了生命力，不一会儿，他就创作好了一幅乡村风光的图画。
林宝君既不是修理工也不是工匠，而是一位刀画大师。刀画这种技艺是20世纪50年代时，他的师傅宋万清在吉林省敦化市发明的。
“我师傅以前是一位油画家，有一次，他在作画时，一滴颜料从调色板上掉了下来，弄脏了画。他急着想修好这幅画，就用一把来除去颜料，让他十分吃惊的是，刮痕不仅没有毁坏整幅画，反而产生一种意想不到的神奇效果”，53岁的林宝君说道。
“这次偶然的事件让他大受启发，经过许许多多的尝试后，他开始使用新工具来刮去颜料。河水，云朵这类的景物因此而呈现生机，生动饱满。他的刀画在艺术圈内获得了很高的评价。
作为宋万清的一名得意门生，林宝君现在已经成为国内最著名的刀画家之一。作为中国刀画家协会副主席，林宝君的一些大型刀画已经被选入挂在省会议厅中，其他大型会堂中也挂有他的刀画用以接待来宾。
林宝君还是个孩子的时候就对艺术产生了极其浓厚的兴趣，但是他的父母却无力供他接受良好的艺术教育。然而，在从学校到他家的路途上有一个家具工厂，他在那儿看见工人们用图画装饰家具。他主动提出在那儿做学徒，却被拒绝了。
“他们不许我进去，所以我就站在外面透过窗户看，然后回到家中就模仿着做。我妈妈说我那时简直着迷了，因为无论严寒酷暑，刮风下雨，我每天都会在窗子前守着观看。”林宝君说道。
“后来在一个冷天，他们同意让我进去了。我在外面站了那么久，双手都冻僵了。”
在他们的指导下，林宝君进步很大，成为工厂里最优秀的画家之一。但是他的梦想却不仅仅局限于给家具上画。在进入四川美术学院学习绘画之前，他在上世纪70年代成了宋万清的第一个徒弟。
正是由于林宝君以及其他知名艺术家譬如许家池、王英、宋俊杰和闫国成不懈的努力，刀画成为了敦化市一项重要的文化产业。
敦化市文化局数据显示，敦化市有2000多人从事刀画相关职业。在敦化，大概有20个大型刀画工作室，而这又帮助该市培养了更多的专业人才。
“每当回想起他自己的经历，林宝君觉得肯定还有更多像他一样的人，喜欢画画而其家庭却不能支付这类教育。”中国刀画家协会副秘书长苏义忠说道。
“为给需要学习刀画的人们提供更多机会，林宝君在各大城市招收了不少学生，免费教他们学习。他也帮助一些残疾人及下岗工人，只要他们喜欢画画，并愿意学。”
林宝君说他觉得刀画的前景是很好的。
“我经常读到一些新闻，说是一些上了年纪的工匠或是民间艺术家很担心他们的传统工艺会遗失。刀画也是一种民间艺术，我们很庆幸的是，这门技艺仍有着极大的市场需求，并且有人愿意来学。只要你们想学，我就会教，因为传承这门技艺是我最大的责任。”林宝君说道。